摄影设备越来越好都不是重点 重点是你要知道在一个好视频里需要哪些摄影基本功

        原文作者：DAVE GEFFIN   译者：林诗钊  转载自：影视工业网。 原文 附加了Lindsay Adler的短片和zara广告片，并从中总结一些摄影经验与大家分享，有实例有总结。本网站转载有删节。

        如今我们每天都被视频包围着。类似“视频中静止画面的减少对未来的摄影意味着什么呢？”这样的言论层出不穷，屡见不鲜。

        像这样的讨论当然也是有意义的，但是我总觉得最重要的东西被忽略了。对于一个好的片子，最重要的应该是要有好的画面，而且是静止画面。为了做到这一点，我们必须静下心来，放慢速度来。有时候甚至要稍微停一停。

       如果你是一个摄影师，以下的文章将会教你如何拍好静止的画面再从静止画面跨越到运动的画面。如果你已经是一个 ，或者正在和 一起工作，我也希望我的些许经验能够帮助到你。
        ‘It’s The Gear, Stupid’ VS. ‘It’s The Stupid Gear’“这是摄影装备，笨蛋”vs.“这是笨蛋摄影装备”

        有件事是毫无疑问的，过去5年内，摄影装备界里掀起了一场天翻地覆的革命。

           
      
       不过，每次我看到拍得很差的视频，我都不禁想起以下这句话:
       “很多都觉得摄影机和镜头都变得越来越好了。他们的确变得越来越好了。但是，不管他们变得多先进多发达，他们还是一样很笨。他们什么也不懂。他们什么都看不到。他们也无法做出在取景器上做出什么伟大惊人的决定。对于一台摄影机，最重要的其实是他们主人的智慧。”——Zack Arias

        摄影装备变得越来越好，让我们越来越省力，我们可以拍的也变得越来越多了。但其实这些都没有太大意义，除非你晓得如何利用这些装备来表达自己的脑中所想。

         众所周知，对一个能拍电影又能拍视频的摄影师的需求是越来越高了。对于这个事情，重点在于，你要知道一个好的视频里需要哪些摄影的基本功。

        我们很多人（包括我自己）都会忘记这些基本功，因为我们总是从单个的画面出发，然后去拍了很多不好的毫不相干的画面。

        这就是摄影的难处，把你想要的画面拍出来视觉化出来，把你不想要的画面排出画框外。我们可能和摄影师一样，会因为拍得太多而有负罪感。我们可能先拍了很多然后再坐下来慢慢挑选，这种“先拍后想”的方法，对于拍视频而言，效率是很低的。

         基本的摄影法则会让你有一些掌控感的。

我们该如何重握掌控？
         在过去视频甚为繁荣的几年里，我花了些时间，重新思考了：到底是哪些因素造就了好的画面。

          为了拍出更好的画面也为了对画面有更深刻的理解，我重读了好多本Michael Freeman的书。他的书很有用，在理论后面总会有些插图，能更好地帮助读者理解。

          摄影设备越来越好都不是重点，重点是你要知道在一个好视频里需要哪些摄影基本功！

          我花了很多时间和摄影师混在一起，他们懂得如何运用好闪光灯。跟他们在一起我学会了不少。我也对于逐渐喜欢上摆弄灯光了，以前我都不会的。在那之后，每次拍片的时候，一想着要在视频里表达自己的情绪情感，我就会会想到灯光的方向啊灯光的质量的灯光的软硬啊什么的。当然，灯光也让场景变得更赏心悦目起来。所以说，以前是我忽视了灯光。

          我还发现，每次我拍片的时候，我脑子都会自动闪过一些可能可以的画面。这时候我脑子就会切成幻灯片模式，一张张看，然后挑出合适的。如果你拍片环境不是那么紧张那么快速的话，我觉得我这个方法挺好用的。

         后来我也发现，我这个“脑子自行进行预判”的方法的确是有用极了。这不就跟拍照片是一个道理吗，你看到了某个东西，心里想着怎么把它拍下来，然后你就找了个角度拍下来。这种方法，可以让我们更有掌控感。

          下面是我最近拍的片，可以很好地说明这一点。先是我脑子里闪过的画面，或者说我自己预判出的画面，后面是我马上拍出来的画面。

         一个决定性的时刻VS很多个决定性的时刻
         在做决定的重要时刻却不停左右摇摆，对于一个导演来说相当不好，相当于把片子里的高分辨率画面全部删去了。

        下面这个视频讲的是，如果你用一台5K RED Epic和一台Hasselblad在中画幅格式上和视频文件上分别做对比参照会发生什么。这些测试是Patrick Hall和Peter Hurley一起完成的。

        Peter用的工作流程有些怪异，但他就是这么做了。对于大多数人，这可能是效率最高的方式了，（至少对现在而言）这可能也是静止画面和运动开始产生分野的地方。这意味着，拍片需要是过硬的摄影技巧和摄影法则的支撑和指导。这些会让你知道，什么时候该用什么样的画面，看看它花了Peter多少时间。他有时在个别镜头上踌躇许久，才知道自己想要的画面究竟是什么样的。即使是对于最好的摄影师，要获得自己心水的镜头，也是需要费些时间的。

        Vincent Laforet这些年来一直在说 如何从RED素材中抓取5k 高分辨率的能力。

        RED已经有了让电影摄影师拍摄5K画面的一套工作流程。

         问题在于，多年以来，Vincent一直是纽约时报的摄影师，后来他才转行去拍片的。在拍片奇迹，如果你跟他说过话，你就会发现，他总是在谈论他的镜头啊角度啊用什么镜头啊灯光这些的事情。你看，摄影师的背景帮了他如今的拍片事业一个大忙啊。

         甚至连他最近导的MoVI也说明了他摄影师经历的宝贵。在拍这部MoVI的时候，摄影机一直没有停止运动，但是有他摄影的基本功在那，这些似乎对他也不是什么太大的问题。

让我们更仔细地看看这些摄影基本功吧

       你想让自己的片子将你带到多远？
       当你在思考怎么回答这个问题的时候，先花几分钟来看一下 Lindsay Adler 的这个短片。如果让我挑一个短片来说明摄影技巧的重要性的话，那只会是这一个了。

       Aveillan不仅是世界上最受欢迎的广告导演，他还是一名摄影师。

“A Journey”里的摄影技巧。
1.）大师般的对光的理解和掌控
暗淡的光，反射、折射，美妙的日出光和日落光，明暗之间的配合

2.）镜头和选择&不同的镜头是如何影响叙事的
从广角镜到超大广角镜。每一个镜头的选择都有着确切的目的。

3.）画面的构成
有时遵循构图法则，有时则不。但每一个构图都应该是思考过的。决定好什么应该在镜头内，什么应该在镜头外。

4.）把画面填满
在0:25分处，看看风筝和男孩的眼睛是如何填满整个镜头的。小孩的眼睛像是在微笑，很美丽。

5.）创新地运用色彩和纹理
在0:35处，导演想用水的运动来表现出手指间的空气。

6.）遮蔽的视角
烟雾，薄雾，雨滴，特写，耀眼的太阳，阴影，镜头闪耀，失真、模糊，失焦的镜头—
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