复盘专题片《南海谣》：一次成功的4K培训与实践—索尼PMW-F55、PXW-FS7、PXW-FS5三款摄像机的一次南海之旅

         十年前，一部《世界是平的》畅销全球，弗里德曼富有远见的预判，新一波的全球化正在抹平一切疆界，让世界变平后从而变小；今天，当你打开手机，世界无处不在。
         无处不在的世界逼迫电视台专题片、纪录片的创作发生变化，仅仅从 “讲故事”的角度看，就很难讲出一个神秘传奇或富有新意的故事去吸引人，因此创意、策划、以及掌握最新的技术设备就更加重要。
         2016年，SMG（上海广播电视台）成功举办了“SMG摄像超高清(4K)精英班”培训活动，来自集团各单位的技术骨干，进行为期7天的封闭式授课，对4K技术、现场操作、后期剪辑校色等内容进行学习，并以渔村为题材，实际使用PMW-F55、PXW-FS7、PXW-FS5三款摄影机拍摄制作一部4K纪录片，作为实习作品。
        

           三天的拍摄实践收获4K片《南海谣》，放在培训的背景下，是一次成功的创作活动。
           为更好的理解《南海谣》的创作过程，我们特请SMG的资深专家徐老师、以及参加了此次培训活动的资深新闻摄像汤老师，一起复盘《南海谣》，对本次创作实践的4K设备及具体拍摄做出详细点评。本文中，我们将两位老师统一称为“点评老师”，相信其精彩言论、专业观点以及创作感受，对4K设备的使用者将大有裨益。

           时间未进五更，摄制组便携带PMW-F55等拍摄设备摸黑向海边出发了，一路颠簸，到达拍摄位置后迅速架机准备。此时，摄像师心里极为忐忑，海边的渔船是否有灯光？黑暗中很难精准对焦怎么办？天气将会怎样？能否拍到日出？
          这种设想与盼望、未知与等待、摸索与塑造，贯穿了此次拍摄的整个行程。
          《南海谣》以潭门渔村作为背景，力图反映当代渔民的生活及工作现状，讲述南海渔民祖祖辈辈与大海的故事。
           摄制组希望能在凌晨日出的霞光中，以渔船缓缓出海为专题片开篇。但“东风不与周郎便”，PMW-F55架设在云迷雾锁的海边，只有漆黑中停放在海边的几辆摩托车。渔民上船了，开始准备缆绳，远处又驶来一辆摩托车，车灯的一束光依次扫过岸边的摩托车、停泊的渔船、船上低头工作的渔民，短短几秒，PMW-F55敏锐而准确地捕捉到黑暗中的一切，渔民的红色头盔颜色纯正而醒目。慢慢的，天朦朦亮，蓝色调的海上缓缓出现了片头“南海谣”。

          

         “这是全片的亮点之一，很有一个故事将要开始的感觉”，点评老师指出，一束光营造了某种后面将要展开的氛围，它照亮了周围景色，也渐渐地唤醒整个渔村。
         点评老师继续说，黑暗中用自然光拍摄有难度，并不知道最后呈现的细节能有多少，暗部细节是否丰富，噪点控制得如何，但最后看出片，既有感觉、氛围、还有内容，也许只有PMW-F55能够拍出这样真实的效果。

          但可以预见的是，数十人的培训创作活动，延续统一的风格极其困难，碎片化的可能性远远大于统一性。
           影片中陆续出现一位船主和一位当地商会会长，交叉述说，交代着故事背景。
          对商会会长的拍摄，采用定点，定焦，半身，背景虚化，“中规中矩”，点评老师说。
           对船主则使用了大量镜头进行了跟拍。其中之一，边述说边穿过渔村小巷，路边沧桑的黑色石头、甚至石头缝隙中都很清晰，“环境真实，4K清晰度优势也有所体现”，点评老师认可这个镜头的设计。
         

           毕竟，在这个片子拍摄时，有不少摄像师是初次接触4K拍摄设备。

          一艘渔船开始做出海的各种准备工作。渔民们往船上搬运着一箱箱的淡水和食物。镜头有些快，体现着紧张和繁忙；镜头有些实，箱体上的大字小字清晰可辨，在体现出4K高分辨率的同时，简单粗暴的广告风格扑面而来，与影片整体内容表达并不相符。
            制冰一场，是出海前的重头戏。一排整齐的冰块从设备中滑出、人工推冰、进入到空中传输、传输轨道从渔港上空穿梭而过，冰块粉碎、倒入船舱，一组连贯的镜头。拍摄上，以大全景和小全景镜头居多。
          

         随着一挂鞭炮的震响与硝烟，渔船驶离了码头。镜头给到船舱内景，船长边操纵着舵轮、边与船主谈笑风生，船主回应着，共同祈盼着完成一次圆满而平安的航程。
         船舱内有点昏暗，摄像师使用PMW-F55进行手持定焦拍摄，“这个镜头好”，点评老师很认可；的确，船舱里面的画面控制得很好，船舱外面的层次也很丰富。
          

          无独有偶，类似的镜头在后面又有出现。
          视角从船舱里面往外，一位渔民正站在船舱边缘工作，脸部黑黑的处于逆光，没有补光。
          “这个镜头不错，摄像师对画面构图有想法”，点评老师说。
         

          知微见著，这些拍摄实践一方面使我们看到索尼产品的优异，另一方面也看到了SMG摄像师快速学习的能力。

           渔船满载而归，进入码头，最忙碌的时刻到来了。在一片繁忙纷乱、快速喧嚣的节奏中，PXW-FS7和PXW-FS5在抓拍上大显身手；摄像师捕捉了船上、船下一个个眺望与期盼的身影，抓拍上彰显功力；其中，岸上一位年轻姑娘焦急地等待爱人归来的场景很温馨。
          

           毫无疑问，PMW-F55更加注重拍摄性能，而PXW-FS7、PXW-FS5则在基本相同的拍摄性能下，携带方便、使用便捷，是更适合户外拍摄的设备。点评老师特别提到PXW-FS7，认为“面对很快的运动节奏，摄像机控制的很好；是一款很适合电视台使用特点的4K设备”，还有，“这样优秀画质的摄像机，能使普通专题片拍出电影感；模块化的设计也适合拍摄生活类的纪录片”，点评老师说。
         

         具体设置上，三款机器的编码采用XAVC，25P，4K码率为250Mbps，色彩空间选择S-Gamut3.Cine/Slog3，这样可以释放摄像机的最大动态范围和色彩空间，保留更多细节。事实上，S-Log3更适合拍摄偏高调的场景，后期调色空间更大。
          点评老师敏锐地关注到这一点。
          渔船、码头、天空，一幅幅大小全景。“后期没有很好地利用拍摄的4K素材”，点评老师对后期工作指出几点可提升之处。其一，很多场景在高光处理上，一些画面“呲掉”而失去了层次；其二，4K画面上可以调出天空中的云，但有的镜头天空全白；其三，后期调色画面与普通摄像机的拍摄效果并无太大差异，失去了4K的质感和精细。
          

          今天的电视观众视野开阔而眼光挑剔，电视专题片、纪录片早已不能局限于单纯的记录和叙事，观众更期望看到具有视觉冲击力、体现愉悦感的画面，高清、4K以及4K HDR的出现迎合了观众的需求，而SMG《南海谣》背后的这场4K培训也来的正是时候。
          几位学员总结说：长时间的一线工作，感到出现了瓶颈，不知怎样去提升自己的摄像技术、影视艺术修养；通过这次培训，能够接触到索尼公司先进的4K技术，实在是对专业莫大的帮助。
         点评老师也概括道，随着4K技术的发展，后期对画面的色彩与表现拥有了很大的调整空间，因而对摄像师的要求就发生了变化，要求摄像师熟练掌握新技术后，多从内容、角度、构图、聚焦等方面下功夫，提高自己；而在拍摄设备中，索尼PXW-FS7最适合电视台单人、单机的工作方式，性能上有适当的取舍，能达到电视台80%以上的诉求和画质要求，后期压力也不大。
         《南海谣》就是学员们一堂大有收获的培训课，如果再给他们更多的创作时间，相信SMG的电视人一定会交出更满意的答卷。