PMW-F55之新生：AXS-R7高速4K录机商业广告案例实录

         拍摄团队——Amber Light Studio 安泊影像；集合国内新锐导演、摄像师、摄影师、编剧、制片、资深策划、文案、剪辑师、调色师、AE动画师、配音员、音乐人等，团队拥有丰富的 4K 专业前后期制作经验。且拥有企业、媒体、演员、模特等庞大资源，团队擅长创意故事构架，追求画面的极致表现，坚持从创意策划，到前期拍摄，直至后期剪辑调色特效输出，贯穿始终的专业影视全流程执行，在广告、MV、纪录片以及故事片中，以独具风格的影像作品，释放光芒。

关于此次智能手环“ziva”广告拍摄策划

         关于智能运动产品，我们拍得实在是太多，但，如何拍摄一支，不讲功能，完全让情绪主导的广告片，这确实是一次，不同以往的创意拍摄。

         我们希望以走心的旁白文案，将人物通过各类运动、与自己的内心进行平衡较量、继而在工作生活中得到突破释放，达到自我升华的过程，淋漓尽致展现。使影像更接地气，以音乐及旁白，融合为一首送给都市人解压的影像诗，继而要观众慢慢体会，手环是用腕上的信念，鼓舞自己，去用心追逐独一无二的心境界，从而实现以运动调剂人生，变压力为动力，进而激发潜能的振奋过程。

         同时本支视频也试图表达，人们选择佩戴智能手环的感性原因，将产品的品牌调性也融入到视频中。这，就是我们这次拍摄，希望达到的目的。

      导演阐述：（重拾手持的快感）

         

         这部带着情绪和性格基调的片子采用了索尼 PMW-F55（以下简称F55）+AXS-R7（以下简称R7）高速 4K 录机的组合拍摄。在使用了多年的轨道升降稳定器脚架后，这次拍摄，我想重回手持的可感。当所有我要的运动元素，看似随意但经过调度后，以真实的方式出现在我的 F55 目镜中时，我，再次被眼前的影像，所折服。

         主机位我们使用 F55，出色的操控性和画面品质的保证，让大量暗光高感的夜晚画面，成为了纯净的动感。同时搭配R7记录单元实现的 4K 120P 升格 RAW 素材记录，也让更多情绪从画面内蔓延开来。稳定器机位，我们使用带有体感操作的 M15 稳定器，搭配轻便高品质的 FS7，捕捉了大量带有运动设计的跟随镜头。

E=Editor
D=戴千钧 导演兼摄影师
Z=钟日辉 后期剪辑调色

E：这次广告片的拍摄有哪些不同于以往的地方吗？
D：我们公司之前在拍摄很多智能产品的时候，大部分是用一些很明亮的场景，结合一些简单的镜头运动，将产品卖点展现给消费者。这次的拍摄希望从画面和质感上变得更走心一点，让别人除了看到一个带有功能性的手环以外，更能了解到一个手环带给人从精神上还有性格上，给到他的一些帮助。
       所以我们这个片子整体来说，画面还有影调都是偏暗的，因此对摄影机的高感有比较高的要求。同时为了表现情绪，需要升格，且大部分的镜头我们以运动和手持为主要拍摄，和我们之前那种四平八稳的影像风格是完全不一样的。

E：这次广告片的拍摄选择了什么样的器材？
D：这次拍摄主要用了三个机位，主要机位是 F55 加 R7 记录单元。作为我们的主力机，镜头素材大概能占到 70% 吧。

E：为什么选择 F55+R7 这样的器材组合来拍摄这条广告片？
D：在很早很早以前，有看过两部科幻电影，一部叫遗落战境，一部叫机械姬，是使用索尼的 F65 搭配 F55 去拍的。索尼的色彩和画面风格，比较适合我们智能产品的情节拍摄和后期的一些调性的调整和处理。当然，对于 F55 我们之前没有用过，但看过它的一些技术参数，我和我的同事也测过在夜景当中高感的画面。其次，加了 R7 以后，可以拍 4K 120FPS 的升格，且都是 RAW 的素材，还可以有 16bit 的色彩采样。所以我们这条广告片，大部分以暗调和晚上来拍摄，比较能适合我们的拍摄需求。

E：能否先简单谈谈加载R7之后的使用感受？
D：对于摄影师的操控性来说， 我们用的是一些比较沉的电影头，前面会比较重，F55 后面挂上 R7 加电池以后，前后的平衡感相比加装之前更为舒服。在手持拍摄的时候，会让你有一种比较平稳的感觉。而 R7 加了 AXS 存储卡以后，整个数据的拷贝和管理还是比较方便的。另外，加了 R7 以后，我们这个片子里有很多场景在夜晚拍摄，感光条件比较苛刻的情况下，还可以进行一些升格的拍摄，我觉得这套组合在高感和 RAW 素材，还有在前后整体性良好的操作上，让我们的拍摄得到一个很好的平衡。

          

E：4K 120FPS 升格运用的感受如何？
D：从拍 MV 的时候就蛮喜欢拍慢动作的，但这次拍的时候发现 F55+R7 能拍摄 120 格，4K，而且还是 RAW，确实是从画面里的情绪还有后期素材的纯净度上，都达到了一个比较好的统一。就是说，我们既想要升格，又想要画面保持原始素材的干净和通透。所以说，R7 给了 F55，算是一个新生的感觉吧。

D：有些素材稍微做一些加速，没有到 120 格。但因为前期拍摄了 120 格，后期我们稍微调整 120% 或 130%，相当于到了 80格 或 100格，也是很有冲击力的。尤其是运动跟运动之间，可以插入一个比较高速有冲击力的画面，能给整个片子带来一种新的视觉上的感染力。而且 R7 可以实现预记录功能，对于演员比较随性，灵光一现的即兴发挥也可以即时记录下来，这点也是非常人性化的设计。

E：拍摄用的什么格式？RAW SQ 还是 X-OCN？
D：我们用的 X-OCN ST 的格式，这也是 16bit 线性格式，数据量比 RAW 降低 30%，质量却与RAW格式看不出区别。我认为这种格式对于 F55 加 R7 的素材存储是最好的一种表现形式。我们下载了一个索尼的 RAWViewer 的软件去看这个素材，这个素材还是非常干净的，相对来说，后期可以给我们的调色和其它工作带来更多的空间。

E：X-OCN 格式能满足对于色域和宽容度等方面的需求吗？
D：我们这次拍摄广告片，大部分都是一种比较暗的调调，不是很刻意的一定要去追求从明到暗的宽容度。反而我们觉得这个片子里面有大量的室内场景，大量的逆光，包括演员的眼神，还有汗水……能在暗部让别人隐隐的感觉到。同时，比如头发，背部大面积的逆光、高光，也不会让你感觉亮得完全丢失细节，有自己的质感在里面。
      在色域方面，它其实是整体比较干净的一种感觉，索尼反而追求的是一种更中立更中性的色彩风格，会让你在后期按照你的想象去再发挥。X-OCN 格式完全 满足了我们对色域和宽容度的要求。

E：采用 X-OCN 格式后，对后期处理工作效率有提升吗？和 RAW SQ 相比，视觉感觉上是否有差异？
Z：和 RAW SQ 相比，视觉上的差异几乎没有。我们这次的拍摄，其实条件还算是挺极端的，就是在完全没有光照的情况下，暗部的噪点也控制得非常好。采用了 X-OCN 格式，保持了高画质，同时素材量相比使用 RAW SQ 还要减少 30%。拍摄同样的素材，但不需要花那么多的时间去拷贝素材，去花那么多的硬盘空间去存储素材。处理起来的话，相应的码流会更低一些，对硬盘读取速度的压力也就减少了很多。
         尤其是在调色的时候，如果你是开全分辨率的话，一般播放是不会有卡顿的。相对来说，便捷性相较之前提升很多。X-OCN 还有一种规格是 X-OCN LT，数据量又降低了很多，相对于 RAW 降低了 60%。但这依然是 16bit 线性格式。下次有机会可以尝试一下。

E：16bit 线性 X-OCN 格式的色彩空间在后期处理的时候感觉如何？
Z：RAW 格式本身保存了很多的色彩信息在里面，我只要在调色软件上给它加载一个 LUT，它就可以很轻松的把那些色彩找回来了，在这个基础上再进行其他的调整。

Z：总的来说，我们对这套组合的第一次尝试，特别希望能拍摄到 RAW 的素材，给后期和其他场合留下更多余地。F55+R7 的组合，它会让你觉得比较靠谱。操控性，还有画面给人的感觉，我还是比较喜欢的。R7 记录了 16bit 的色彩信息，然后 X-OCN 保留了很大的后期空间，包括高感也有这么好的表现，十分难得。我们特别喜欢在一些暗调里去表现人物情绪，这种组合就特别能发挥出它的优势。暗的画面里有很多细节，让别人感觉画面比较舒服，有那种想要表现的情绪在里面。