影视行业虚拟制作将以疫情为契机，更快地突飞猛进

已近年底，社会上处处扫码等迎战疫情的各项措施未见松动，反而愈加清晰地衬托出一些行业的发展大趋势，比如影视行业方兴未艾的虚拟制作、电视节目远程制播等，这些趋势伴随着AI、虚幻引擎、云渲染、5G通信、SDN走向IP化等各方面综合发展而来，初期，其循序渐进的发展路径也似乎继续符合着以往的类似标清走向全高清等的步骤，按部就班，但是，一场已经持续近三年的疫情打乱了这种稳健的节奏，对场地、时间、人员的诸多限制使得虚拟和网络化制作的优势凸显，比如网络化制播不再是制播流程中的试验品，已经快速走向前台，成为制播全流程中不可或缺的一部分，2022年年初举办的北京冬季大型体育盛会的远程制作便是很好的应用实例，影视和广告拍摄等领域也有异曲同工的技术发展，影视公司利用索尼等技术前沿厂家提供的软硬件设备结合多种技术手段，包括XR、AI、专业电影机、LED大屏幕和动作捕捉系统等，将虚拟内容和真实场景有机融合，在传统制作受限的几年间，制作出的电影短片、线上演出、庆典晚会令行业人士称许，令观众满意。

2022年11月17日-18日，索尼首次参展虚幻引擎技术开放日（Unreal Open Day），这场持续两天的活动奉上了二十余场精彩的技术演讲，吸引了众多的影视制作、媒体娱乐等从业者。广电365网（广电采购指南）在会后有幸邀请到索尼专业系统集团资深市场经理宋涛女士，围绕着虚拟制作等相关话题对她进行了专访。

采访话题虽从这场放眼未来的技术盛宴说起，但宋涛经理似乎更愿意从表象中抽取重点，她首先强调，行业内任何技术和综合解决方案的突飞猛进，包括4K/8K超高清、5G、AI、大数据、云计算、区块链等新技术的实际应用都不是一蹴而就的过程，都要得益于领先的厂家多年的技术积累和产品研发经验、大量测试和实践应用互相促进。

影视行业人士热议的虚拟制作技术，似乎对疫情的出现有所预知，据宋涛经理介绍，虚拟制作技术在疫情之前一、二年已经开始快速兴起，至2019年的剧集《曼达洛人》出现，则可视它为一部颠覆传统电影制作流程、将虚拟制作技术的应用实现突破的标志性作品，其后，相关的虚拟制作技术一直迭代更新，发展不已。例如，有关亚马逊连接云端的LED虚拟摄影棚Stage 15的消息和报道，已经见诸网络，该摄影棚可以提供拍摄上云工作流程，并集成到云端制作系统中，这意味着在摄影棚里拍摄的每一帧镜头都将实时显示在公有云中，并可以进一步完成分发流程，供不同地域的参与创作者即时调用。

回到索尼的虚拟制作解决方案，宋涛经理说，索尼得益于深厚的技术积淀及产品研发经验，成为重要的虚拟影视制作的先行者，索尼联合观池一起打造了国内首个黑彩晶虚拟制作影棚，黑彩晶虚拟制片影棚和UE5结合的实战案例，成为索尼参展Unreal Open Day此次活动一个重要的针对虚拟影视制作的分享，引发了影视同仁的关注，对中国虚拟制作的未来发展有很重要的实际意义。

时至今日，通过观察美国影视行业虚拟技术的发展脉络和路径，宋涛经理认可，虚拟制片模式将变革传统影视线性生产流程，疫情期间表现得很明显，制作方不得不减少传统意义上的片场人员以及摄影机、摄影灯、LED墙设备和其他工具，相反，对于远程和网络内容的需求则呈现大幅增长态势。此外，相关产业和产品已经刻不容缓地重视起虚拟制片技术，将其视为一个未来几年有效的市场机会。在美国举办的NAB国际广电展会上，我们不仅看到了索尼的威尼斯电影摄影机、黑彩晶大屏幕矗立在引人瞩目的位置上，同时还有大量的电影片场中涉及的硬件和软件产品，比如实时视效渲染技术、LED墙和摄影机跟拍技术，它们已经高密度的组合搭配起来。

虚拟制作拥有怎样的未来？宋涛经理认为，虚拟拍摄技术中一个比较显明的特点是，绿幕等类似的制作方式被以LED背景为基础的虚拟制作方式替代，并与其他影视技术相融合，创造出一种不同的数字化拍摄制作思路，这场不小的变革意味着全面升级，包括思路、解决方案、技术标准、行业认同、全流程等诸多方面。也许海外影视有关虚拟制作的解决方案对国内的发展有所裨益，当虚幻引擎构建出逼真的3D背景以后，结合运动追踪与捕捉，摄像机便开始了在一个“真实”的3D空间内拍摄，此时，可以侧重于前端，借技术之力赋能影视创意生产，影视工作者在拍摄现场“所见即所得”，通过实时渲染快速预览模型效果，提高拍摄质量的同时，更好的完成创新表达；还可以侧重后期，通过后期前置来提高拍摄效率，降低后期成本。“总之，虚拟制作是一场不可限量的未来，是现实和数字世界的有机结合与交融，让我们一起迎接和见证一个更美好的未来吧。”