漆线在光影中舞动：《一线一生机》用高感捕捉细节

索尼CineAltaV摄影机通过国内外一系列电影、电视剧、纪录片等拍摄制作的成功案例，已经在影视界有口皆碑，随实战而来的各种交流、体验纷至沓来。技术上的重点主要是围绕着CineAltaV具有的全画幅、录制规格、色彩科学、双原生感光、8档内置ND、15档宽容度以及参加航拍等各个维度侧重展开；画面表现上的角度和焦点则各展其长。

索尼第八届UHD高峰论坛暨“超高清杯”专题纪录片类一等奖得主，是来自厦门广播电视集团制作的《一线一生机》，它有哪些独特之处而获此殊荣？通过采访《一线一生机》摄制团队，聆听创作者创作背后的片段和点滴体会，我们梳理出这部纪录片摄制背后所蕴含的几个主要看点：一支初次接触全画幅摄影机的电视台摄像制作团队；全程使用ISO2500基准感光度，追求高光下的细节；在全画幅电影机上运用微距镜头展现精细之美。这些创作过程并不属于独门秘笈，但确实是这支规模不大的电视台摄制团队进行的初次实践、大胆尝试，从而打造出如此新颖出彩的优秀成果。

初次接触全画幅摄影机 

《一线一生机》纪录片拍摄前后，恰逢厦门广播电视集团在索尼中国专业系统集团配合下，紧锣密鼓地进行着超高清转播车的建设任务。

技术中心首席工程师李平表示，我们参加第八届索尼UHD杯赛是一次很好的锻炼和培养集团超高清节目制作队伍的契机，通过参加“超高清杯”系列活动，还可以为集团即将完成建设的超高清移动转播车、超高清大型转播车系统的顺利投入使用，积累一定的超高清设备使用和节目制作经验。摄影机选型上，我们也希望选择一款名列前茅、性能先进的摄影机，索尼CineAltaV符合我们的预期。

摄制组在选题上定位也很明确，要概括性的展现闽南历史和地域文化特色，要在画面上体现出强烈的视觉冲击力和影像震撼力，要充分运用摄影机全画幅的优势。漆线雕项目恰如其分。漆线雕技艺是闽南民间一项传统技艺，历经数百年传承而历久弥新。最终，《一线一生机》以蔡氏漆线雕第十三代传人蔡超荣为视角，有步骤有重点地记录了漆线雕作品《神武大将军》神奇的诞生过程。伴随着《神武大将军》的诞生，《一线一生机》也将成为厦门台第一部使用全画幅摄影机拍摄的UHD专题纪录片。

 李博导演告诉我们，这种题材并非第一次接触，过去曾经使用S35画幅摄影机拍摄过，限于技术条件，在拍摄过程中把作品当成工艺品对待，不去过多强调环境和人物，为了主体突出而在背景上做压暗处理，摄影机把焦点对准在工艺品的局部精细上。

李博导演继续说，现在使用CineAltaV，使用了6K 50P规格，还具备全画幅、高感光度这些技术优势，创作条件的升级给我们带来惊喜和兴奋的同时，也需要我们用新的思路和处理方式来应对新的挑战。我们设想通过明亮的光线和鲜艳的色彩，既突出主体，又强调背景，尽量全面的去还原作品的细节和色彩，追求肉眼所见的真实感，在讲述故事的同时，把人物和作品融入到场景中，实现这些创意是以前我们在创作中面临的难点，希望现在应用新设备以后，能够以新方式新视角诠释这部作品。

 摄像师吴昊谈到了初次接触CineAltaV的一些体会。他说，我们拿到的CineAltaV相当于一个裸机，因为台里几乎没有针对高端摄影机的装备，脚架基本都是广播级的，能匹配使用的云台也很少，这是电视台工作性质与电影、电视剧剧组不同而面临的问题，电视台摄像师一般是一人一个架子就可以去工作，与剧组进行一部影片的创作过程存在区别。我们在兴奋之余，甚至有些怀疑CineAltaV这样的旗舰级摄影机是不是适合电视台的小团队制作。

拿到机器以后，我们没有时间进行测试，就简单拍了几个厦门的傍晚和夜晚的景色镜头，发现灯光与夜景的结合部分展现出很柔和的匹配感，在完全没有任何后期的情况下，原始素材上看宽容度感觉视觉愉悦。紧接着，我们在收音功能都没有完全摸透的情况下就上阵拍摄了。真的使用以后，我们很快发现，CineAltaV诸多方面与我们想象不同，它可以给小团队的创作带来非常大的便利。

追求高光下的细节

 《一线一生机》拍摄全程使用了CineAltaV双原生ISO2500高感光度。因为题材的原因，在开拍之前摄制组的很多镜头设计就决定了这次拍摄的高光部分会比较多，所以就直接使用了高原生感光度以获得更多的亮部细节。摄像师吴昊认为，我们不是单纯地用高感来提高画面亮度，是为了保留高光下的细节，感光度越高，亮部细节保留得越充分；我们的操作逻辑可以这么理解，越亮的地方越用高感，越暗的地方越用低感。

蔡师傅的工作环境在比较宽阔的室内。摄制组用了几套9头组合灯，通过灯光突出作品的质感以及精致的感觉，室内也补了一些环境光。摄制组对大光比加以了控制，测光表数据显示，宽容度处于CineAltaV的15档宽容度范围之内，基本不用担心画面过曝和欠曝。

 人物和作品分别做光，给人物一个面光，作品上也有灯光补充。但是因为人物和作品的距离很近，虽然形式上是分开做，但两只灯互相影响很大。从成片上看，这个环节依靠CineAltaV强大的色彩科学，对肤色和产品两方面做了非常好的还原。也可以说，完全依靠摄影机自身的还原能力达到了摄制组设想的效果。

特别是金色。《神武大将军》这部漆线雕作品其实就是一件威风凛凛的大将军铠甲，金光闪闪，金色纯净而耀眼。摄像师吴昊说，我们并没有在灯光上特意加强对金色的凸显，作品所见到的干净透亮的金色，基本都是靠CineAltaV自身还原出来的。这一点给了我们很大的惊喜。

《神武大将军》最后一道激动人心的工序是贴金箔，刷金粉。

李博导演说，上金箔是一道很有仪式感的工艺，这件漆线雕作品从初期色彩平平淡淡，逐渐走到了这里，开始进入到眼前一亮的视觉冲击阶段，我们对这个工艺格外看重。原来我们也拍过漆线雕，当时处理上要把背景完全压暗才能够看出金粉散开的效果，否则，侧逆光一打，按一般摄影机操作来说，要看到金粉就比较困难了，金粉飞起来容易过曝，不过曝就得收光圈压暗背景。这次使用CineAltaV，我们考虑和处理问题的角度就完全不同。蔡师傅刷金粉的时候，人物的手部、刷子以及背景，都在高光下透亮，细节层次完全展示出来。

 的确是这样，吴昊说，用这个机器感觉特别省心，光比给到了就可以放心操作了。我们都是在室内，金粉的亮度虽然很大，但是对高光的暗部和亮部细节方面始终感觉层次丰富；我们使用了F2.8的全画幅镜头，光孔全开，虽然不算大，但是全画幅提供的虚化效果感觉生动迷人。《一线一生机》在高原生感光度的情况下依旧获得了很干净的画面，几乎让人忘记了是使用高感光度在拍摄。当然，内置8档ND也在使用高感的情况下提供了极大便利和帮助。

负责后期的杨卿说，金粉散开的瞬间，前期拍摄并未使用升格。于是我们在后期针对这个关键环节，对50P做了降格处理，动作放慢以后，工艺效果更加出彩。我们是第一次使用50P，我感觉画面看起来流畅自然而赏心悦目，特别是物体横移的时候，没有任何卡顿之感。

后期制作上使用了DaVinci Resolve（达芬奇）的HLG的流程，使用SONY PVM-X1800 HDR 监视器。杨卿表示，漆线雕是用漆线经过特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的人物和器形，很适合画面表现，所以后期在如何更好地体现漆线雕的材质上进行了比较多的工作，比如说金线的金色材质表现等，最后的整体效果大家很满意。

玉盘圆孔有乾坤

         为了展示更多的工艺细节，摄制组独辟蹊径，将一支老蛙24mm探针式微距镜头安装在CineAltaV上，缓缓穿越两只玉盘的中间孔洞，这一组镜头成为全片的经典。

摄像师吴昊回忆说，微距镜头一般来说视野比较窄，可是当全画幅与探针镜头结合以后，就给微距摄影带来更广的视角，做到了细节和场面兼顾，拍出了现在这种震撼的效果，从而完成了其他镜头无法做到的画面设计。我们在两个玉盘的周围打了不少灯，在这里使用灯光仍然不是要解决亮度问题，还是要解决高光下的色彩和细节问题，我们希望通过灯光来更好地展现出玉的质感，所以灯光要打得通透。最终，在全画幅、高感光度ISO2500和内置ND的加持下，微距镜头中的玉盘晶莹剔透，高光点柔和，颜色保真并饱和。

观众关心画面里讲述的故事，而创作者则更关心怎么运用新的技术方式和思路去讲故事。我们在《一线一生机》中欣赏并理解了厦门台摄制团队一些讲故事的新方式。独特的犹如航拍一般的穿越镜头，带领观众的视线完成了一段异乎寻常的微缩旅行，此时此刻在微距镜头中所见画面真是洞察秋毫，丰肌秀骨。摄制组把漆线雕这门非遗传承的工艺特点以前所未有的角度做了崭新的诠释。

最终，《一线一生机》摄制组通过自己的智慧和努力，用独特的视角和流畅的影视语言，打造了一张宣传闽南地区富有文化特色的动感名片，CineAltaV摄影机也从画质、色彩、层次等各个角度赢得了摄制组的好评。最后，再次感谢技术中心首席工程师李平、李博导演、摄像师吴昊以及负责后期的杨卿。