DaVinci Resolve Studio为影片《死侍2 》调色

        由二十世纪福克斯电影公司和漫威娱乐联合出品，备受瞩目的影片《死侍》续集《死侍2 》由EFILM高级调色师Skip Kimball选用DaVinci Resolve软件完成调色。在这部动作喜剧片中，瑞安·雷诺兹（Ryan Reynolds）饰演一个调皮诙谐的超级英雄。影片的独到之处除了主角亦正亦邪的人设之外，片中对于死侍身处的黑暗世界及其冒险故事的描述手法更是别具风格。

虽然《死侍》系列同样以《X战警》中的世界作为故事设定，但二者却有着截然不同的画风。影片斥巨资打造视觉特效，并且在多种不同条件下进行拍摄，Kimball与电影摄影师Jonathan Sela紧密合作，建立起一套简洁直观的调色方案。
        “我之前已经和他（Jonathan）有过多部影片的合作经历。跟他共事绝对是一种享受。Jonathan的镜头语言非常流畅简洁，我很快就可以明白他想透过画面表达的意境，这充分体现出他的匠人之心。”Kimball如是说。

          

        Jonathan希望能为这部续集打造出具有自身特色的画风，为此Kimball就需要从一个全新的切入点着手进行调色。“影片采用了较低的对比度，”Kimball说，“这样的画面会更柔和，饱和度也相对较低，这些都符合Jonathan的要求。”

       Kimball接触过各种各样广泛的影片格式，他凭借丰富的经验，顺利将《死侍2 》的不同素材合并到一起完成匹配。“为《死侍2 》进行画面平衡匹配时，最大的挑战就是要将来自多家公司的数量庞大的视觉特效镜头无缝整合到片中，”Kimball说，“素材是花了好几周的时间从不同的影棚和外景地拍摄获得的，因此我的目标就是要确保画面的流畅性和一致性。比如说护送车队那个场景，这是一段长达十分钟的动作画面，但当中的元素分别是在一天不同时间段拍摄，并且包含了蓝屏和外景画面。”
        护送车队的场景是Kimball最喜爱的一场戏，因此他直面挑战，成功创作出无比流畅逼真的画面。“那个场景使用了大量外部蒙版和Power Window，此外还有Resolve的摄影机抖动、模糊等插件，同时还结合了其他制作技巧，才最终制作出了如此精彩的画面。”
        Kimball使用DaVinci Resolve创建简单直接的工作流程，各种类型的素材均可顺利导入进行加工。“有了DaVinci Resolve，我就可以同时使用摄影机RAW素材和视觉特效，它们可以来自不同的EXR文件，拥有不同的分辨率。此外，我发现DaVinci的插件也十分有助于影片的风格成型。Open FX插件可以提供一个极具创意的起点，让我打造出无数种不同的风格。”

         Kimball的调色方式自他刚入行起就一直沿用至今。他最早是在业界传奇Howard A. Anderson Co.公司担任一名杂务助理。“那会我什么都干，不管是卷胶片，制作单条胶片1:1，还是做黑白底片，”Kimball说，“我还是一名胶片操作员。我学会了如何转换RCA TK35胶片投影仪和日本池上（Ikegami）视频摄像机的样片。样片会被转换成Beta型和VHS型3/4英寸U-Matic录像带。”
对当时的Kimball来说，每个新任务都是一次学习的机会，当调色工作机会出现在他面前时，他立即就接受了。“我看到Rank Cintel时，觉得这个产品非常酷。后来我用业余时间学会了调色，我觉得这个工作非常有创意、有趣味。”
         在Anderson公司走上调色师的职业道路之后，Kimball就开始与业内知名顶级导演和摄影师合作。由他担任调色工作的知名影片包括《失踪宝贝》、《内布拉斯加》、《星运里的错》、《金刚狼3：殊死一战》以及《缩小人生》等作品。Kimball自1989年开始就一直使用DaVinci Resolve从事调色工作，以上作品均使用DaVinci Resolve调色完成。
          在Kimball的职业生涯中，他一直都很喜欢制作连续剧、电影和短片等各类影像作品。他喜欢制作不同题材和类型的项目，其中包括Netflix最新热门剧集《怪奇物语》以及詹姆斯·卡梅隆导演的电影行业里程碑式巨制《阿凡达》。虽然他的制作范围涉猎甚广，但他依然认为打好扎实的基础方才是这一行的制胜之道。“我的建议（对于年轻调色师）就是，熟练掌握各项技能，学会读懂示波器，并且学会数字电影诞生之前的传统胶片电影的工作流程。学会在胶转磁机上操作胶片之后，你就会发现其实这当中的信息含量远比当今的工作流程丰富得多。”

          虽然Kimball已掌握众多技巧，但他依然觉得自己需不断学习才能应对不时之需。“我拿到素材的时候基本上就是从零开始，靠直觉来调色。通常我会尝试先向电影摄影师展示画面中所体现的信息，然后在这个基础上一笔一笔地加工。” Kimball认为，接下来需要的就是耐心。“如果我在一个镜头上卡壳了，我会把它放在一边先忙别的，过一会再回去看，可能就会豁然开朗。一直要到整个场景能从头到尾流畅播放，才算是大功告成。”