Media Composer剪辑《星际迷航》
剪辑《星际迷航：暗黑无界》(Star Trek Into Darkness)的对话与分享。
Avid 解决方案最近成为 Studio Daily 名为“Maryann Brandon 和 Mary Jo Markey 谈剪辑《星际迷航：暗黑无界》”文章的主角。 文章的整个段落详细介绍了剪辑师如何使用 Media Composer 剪辑《星际迷航：暗黑无界》及其他影片，并谈及如何使用 64 TB Avid ISIS 5000 进行媒体管理。
Maryann Brandon 和 Mary Jo Markey 谈剪辑《星际迷航：暗黑无界》
与 J.J. Abrams 的《星际迷航 2》达成平衡，《星际迷航 2》最初以 IMAX 版本推出，后来又转换成 3D 立体电影
剪辑师 Mary Jo Markey 和 Maryann Brandon 与导演/编剧/制片人 J.J. 艾布拉姆斯 (J.J. Abrams) 已有过 多次合作。 这个三人组合从《双面女间谍》(Alias) 开始合作至今，Markey 编辑过 Abrams 的所有电视剧，包括《费莉西蒂》(Felicity) 和《迷失》(Lost)，并因此获得了艾美奖。 这对搭档随后合作剪辑了 Abrams 的《碟中谍 3》(Mission: Impossible III)、《超级 8》(Super 8) 以及 2009 年的《星际迷航》(Star Trek)。 他们与 Abrams 的最新合作《星际迷航：暗黑无界》让其回归到 U.S.S.“企业号”和多种特效为主的定位。 这部影片将继续保持经典的幽默、冒险和未来派风格，同时还有温暖的特写镜头以及非常人性化的连接。
后期转换成 3D 立体的《星际迷航：暗黑无界》主要以 35mm 和 4-Perf 以及 6-Perf 65mm IMAX 格式拍摄，
但在游戏后期拍摄的一个场景是使用 Red Epic 对精干的船员进行了录制。 包括伦敦城市场景在内的几个视觉特效镜头，均应 ILM（工业光魔公司）视觉特效指导 Roger Guyett 的要求用 ARRI Alexa 进行拍摄。 《星际迷航：暗黑无界》和这对搭档为 Abrams 剪辑的其他影片一样，均使用 Avid Media Composer 系列版本（从 Media Composer 5.5.3 版本至 6.5.1 版本（当时还未发行的补丁）以及当前的版本 6.5.2，乃至今夏即将发行的版本 7）进行编辑。
Brandon 的助手 Julian Smirke 和 Markey 的助手 Rita DaSilva 帮助剪辑师组织样片，并将转换好的 3D 作为顶层视频导入 Avid 以供大家在编辑期间查看最终效果。 通过连接有大约 12 个 Avid Media Composer 系统的 64 TB Avid ISIS 5000 进行媒体管理。
谈及如何使 Abrams 的设想、演员表现以及故事元素与高速动作的震动保持平衡时，Brandon 和 Markey 透露了跟上导演步调的秘密以及制作和后期制作过程中的工作方式。 他们还讲述了与 Abrams 合作的下一部具有传奇色彩的项目 — 即将于 2015 年上映的《星球大战 7》(Star Wars: Episode VII)。
StudioDaily：影片以多种格式拍摄，并在后期转换成 3D。 这对你们的工作流程有何影响呢？
Maryann Brandon： 3D 对我们而言并不复杂。 当然，我们时刻提醒自己这部影片最终将转换成 3D 版本。 J.J. 要求有些镜头比其他镜头更加 3D 化。 但我们关心的是，在编辑阶段不会造成任何影响。
Mary Jo Markey：一开始我很担心，因为据说有人在派拉蒙告诉 J.J.，由于要转换成 3D，所有镜头都应该拍摄更长的时间 — J.J. 对此也表示担心。 但是后来我们观看了一些 3D 立体影片，并很快发现只需要像其他影片一样进行剪辑即可。 因此这部影片的剪辑跟其他影片并无两样。
你们二位如何合作呢？ 你们轮流或同时剪辑相同的场景吗？
MM：都不是。 我们把片子一分为二，各自进行剪辑。 当影片全部剪辑后，我们对整部影片进行评论，并就对方的剪辑提出意见和建议。 这一阶段，我们尝试确定影片需要正常播放和需要慢镜头的地方或者人物未能在需要出场时出现的情况。 但我们从不会剪辑对方的序列。 我们在整个过程中维护各自的所有权。
MB：对于这一点我想要补充的是，我这一部分的剪辑通常会影响 Mary Jo 的工作。 因此对于可能需要整体更改的地方，我们一定会事先讨论。
MM：如果她更改了情节提要中的某一点，很有可能影响我后面要剪辑的另一个场景，我不得不进行调整。 但我们总会事先告知对方。
Abrams 对于后期制作室的投入有多少呢？
MM：由于他希望专心拍摄，因此在拍摄期间不插手这些事情，也无须担心剪辑，除非我们需要改变拍摄过程中的视觉特效序列。 像这样的一部影片，你们需要在片场完成很多工作，并在预告片中进行剪辑，以便 Abrams 可以在照明装设或午餐期间来访，并在将这些视觉特效序列移交到 ILM 或其他特效制作室之前尝试将它们变成想要的形状。 片场的装设和常规的制作室相同，因此我们可以继续进行剪辑而不是坐等他的到来。
MB：我不得不说，他对我们的各个版本或我们对其镜头的理解很感兴趣。我认为他实际上对我们整合而成的最终版本更有兴趣。 我们与 Abrams 的合作已有很长的历史，因此能够立即熟悉他的镜头。 我们能够给出他想要的。
MM：看完后，我想过很多次：我们知道如何进行剪辑。
影片中，演员的眼睛和脸颊占据中心位置，散发着亮光，文字上来讲即是： Scotty 流着汗，Kirk 脸上的伤口鲜血淋淋，包括 Benedict Cumberbatch 饰演的反派角色在内的每个人都流下了眼泪。 这是预先计划好的吗？
MB：我个人认为这是片场的氛围所激发的情绪，是演员个人对角色的诠释。 我想说的是，影片《星际迷航》是一部关于成长的情感故事，穿插在高难度动作序列之间的实际上是一个关于家庭、关于人类相聚又被迫分开的很人性的人与人之间关系的故事。 因此我觉得那个让人泪流满面的场景完全得益于演员的出色表演。 同时我认为他们都被情绪所感染。
是否比以往更难选择合适的镜头？
MB：有很多很棒的表演，我们需要从中选出非常感人的镜头。
MM：对于演员的表现，我与 J.J. 并未过多谈论，但是对于脚本我们谈论的比较多，因为我们有幸能够对脚本进行反馈。 这也正是他想要的。 这样讲的话， 我们来到这个节目，还是作了相当量的投入。 但我不知道其中有多少是计划好的。 我认为这也源自于表演。 如果你是剪辑师，当你看到某些感觉很真实并且让人激动、感人泪下的镜头 — 甚至是令人吃惊的镜头，就如看到反派角色因为自己队员的失败而落泪时 — 你被其吸引并最终选择了它。 然后你可以知道 J.J. 是否持有同样的想法！
你们在这部影片中平衡了多重观点。 这应该不容易吧？
MM：我觉得观点应该是编辑中最重要的东西 — 建立某种观点，同时允许观众通过自己的眼睛去理解故事。 事实上，我想过很多次：当影片让你感觉迷惑时，多是因为你没能建立起自己的观点。 这只是一种客观，而非提供一个指引或一双眼睛引导你去感受影片或故事。 这并不是说保持场景到场景的一致性，尤其是一部拥有如此强大演员阵容的影片。 在《星际迷航》中，你有时是 Kirk，有时是 Spock，有时是 Uhura。 我记得早期 J.J. 在看过某一个场景后给我的一个重要忠告：“我不知道我在场景中是谁，也不知道应该成为一个什么样的观众， 我更不知道通过谁的眼睛来观看场景？” J.J. 的话让我能够沿着这一道路仔细考虑问题。 我究竟该建立什么样的观点，场景到场景，以使观众能够获得入口？ 如果我这么做了，观众感觉自己在场景中成为 Kirk，则更像是一种体验。
是否有一些让你们感到惊叹的表演呢？
MM：Benedict 的表演好极了，Chris Pine 也是，就像 Kirk 一样迷人可爱。 同时 Zach [Quinto] 的表演总是让我震撼，尽管他深受 Spock 这一角色的限制。 他的表演真的很精彩！
这就是《星际迷航》，诙谐幽默仍是其重点。
MM：毫无疑问。 我喜欢喜剧，可以看到一些确实有趣的东西，也许它们只出现一次，但是我认为“我真的想选择它”。 如果向 J.J. 展示这一场景时他笑了，那就表示他认可了。
就编辑而言，哪些场景真正有用呢？
MM：我喜欢当 Scottie 离开“企业号”时，Kirk 和 Scottie 之间的那个沉默的场景。 这是我喜欢的场景，刚好符合我的口味，而且表演真的不错。
MB：我喜欢的场景有两个。 我真的很喜欢开幕的那个场景 [Kirk 和“老骨头”McCoy 医生戏剧性地被迫从悬崖跳入另一个水下世界前，冲进遥远的星球上的丛林里]。 这一场景给人一种强烈的视觉刺激，你可以把自己想象为任一角色。 如果你很熟悉《星际迷航》，你会立刻知道他们是谁 - Kirk 的自负、医生的刻薄，当然如果你不那么熟悉《星际迷航》，你会知道这些角色是谁、他们的性情如何。 我认为影片的这一开幕方式很棒。 我还很喜欢 Pike 船长 [Bruce Greenwood] 和 Kirk 在酒吧的那一场景，这一场景是用 Red 摄像机在一间小屋中拍摄完成。 看完影片之后，我们意识到必须澄清一下 Kirk 和 Pike 之间的关系。 我们希望观众能够理解，为什么 Kirk 在失去队员之后几近绝望、谁是他的支柱以及 Kirk 父亲般的形象。 他的角色需要上升一个层次去叙述，看，这就是他们的关
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